EVOLUTION OF ACHITECTURE AND INDUSTRIALIZATION

Industrialization is an aspect which has grown with architecture over time. This is when prefabricated elements are brought to the sight of constructionin order to bring improve architecture and construction in many ways. A way in which this is improved is economically, a sample of a constructive element such as beam can be fabricated in a factory and brought into sight ready to be placed in the construction. An other way in which prefabricated elements benefit architecture is when talking about time-wise terms; it saves time during the constructive period since elements are brought ready to put-in-place.

During the contemporary period and modern period of architecture, architecture evolves in many different ways. Not only it evolves in the sense of industrialization but also in the way in which architecture is designed. Many architects write manifestos on their opinions and ways of designing the newcomming architecture. 

An example of this would be the text "Towards a plastic architecture" by Theo Van Doesurg. In this text the author explains what is to him a new kind of architecture, the neoplastic architecture. In this text he does it within sixteen points which explains everything that, for him, a new type of architecture should accomplish.

The fisrt point thet Theo Van Doesburg whites about in his text is form. He states that for a good development of architecture there should be an "elimination of all contept of form", starting any architecture from zero, leaving aside any prefixed styles and models. The functionality of the spaces will define the building, which is based on rectangular surfaces which will allow their fluid movement.

Van Doesburg explains that neoplasticism is also based on openings. THe architecture consists of open walls which join the interior to the exterior. He explains how walls are not structural now supporting elements. Supporting elements are only spontaneously used when necesary. The main objective of this is to create a clear and big ground plan. Van Doesburg mentions the importance of light, color, material..., in plastic architecture. He shows how we should think outside the box in architecture keeping these factors into account to make the architecture more plastic.

Finally, Van Doesburg talks about  other pints on his text; such as, symmetry. He is aganst symmetry in neoplastic architecture; and how architecture has to be ecnomic and environmental leaving aside ornamets.

Industrialization and evolution evolve together, industrialization evolves together as architecture evolves. These both elements influence the way in which architecture varies over time.

http://arc.housing.salle.url.edu/sdr/index.php/artefactos/ver/858/0/0/0/filtro/alumno/1412

Evolucion y Desarollo de formas

El propósito de este artículo es  de definir cómo ha evolucionado la forma entre el movimiento moderno y  el movimiento contemporáneo. ¿Cuáles son las influencias que han recibido y cual desarrollo  de pensamientos ha permite este évolucion. Los arquitectos del XX siglo tenian completamente diferentes principios y pensando en la forma de desarrollar los espacios que componen y el resultado de esta composición en una envelope rige por sus principios formales que pertenecían.

"La simplicidad es la perfecta armonía entre el bello, el útil y el justo. "  Frank Lloyd Wright

En la primera mitad del movimiento moderno, las formas arquitectónicas, las más complejos que ellas son racional o irracional, curvos o rectos, repetitivo o prolongado estaba inaccesibles. Los arquitectos de este periodo tenian un tratamiento y una filosofía que producían espacios que operabando la racionalidad de la horizontalidad y  de la verticalidad como Wright o Mies van der Rohe. La filosofía de estas formas se limitaban por el diálogo entre la ciencia y el arte, pero no carentaban de estética o calidad de espacio de vida o de integración urbana, pero en la mitad de el siglo XX los innovaciones tecnológicas que han evolucionado rápida y eficiente a través la guerra. La libéracion formal creyo, formoy inspiro  arquitectos y las filosofías que exceden los principios enunciados claramente en el comienzo del siglo XX. La evolucíon de la forma ha dado una infinidad de posibilidades sorbre el diseño de los espacios en un contexto que crece con las escalas y las importancias. La sensibilidad a el llugar, el paisaje, los colores y matices de las formas que influyen espacios, barrios y ciudades. Los arquitectos de la fin del siglo 20, búscan las proprias reflejos para componen sus volúmenes y los espacios que contienen.

 Capilla de Valleaceron

El projectes  de la capilla de Valleaceron en Espana, imaginando por los arquitectos Sol Madrilejos et Juan Carlos Sanchos. Esta obra esta elevar al cumbre de una montana del pueblo de Almadenejos.  Los creadores de esta arquitectura  quieren aqui hacer surgir el hecho  que un plano volverse un volumen por el principio muy simple del plegable.  es impresionante se que esta arquitectura puede sacar. Es a la vez solamente un simple juego  que crea espacios complejos y ingeniosos por la textura del hormigon que se integra muy bien al suelo y al color del paisaje.

«Solo una cruz y una imagen representan la parte simbólica. La luz al interior de los espacios transmite el dinamismo, las tonalidades y el movimiento en todos los espacios interiores.»

Por ejemplo Alvar Alto estaban firmemente convencido de la implicación de las líneas del paisaje y la naturaleza en la influencia de las formas arquitectónicas. Como artista es esta sensibilidad que le permitía de extraer y crear formas que se ajusten a un medio de arquitectura fragmentada y en plena mutacíon. «Lo que interesa en la naturaleza es sus formas emergentes y en lugar de la orden notable, racional que puede ser reducido. También está involucrado de alguna manera en una forma de humanismo que influye fuertemente en la composición de líneas que ha extreando de la naturaleza. Finalmente, la búsqueda del movimiento moderno era quizas las mutación y évolucíons de las formas y sus composición, pues como Peter Von Meis expone en su libro «De la forma a el llugar»

 «En pesando las apariencias, los pioneros de arquitectura de este siglo nunca ha sido tan «científica» incluso para los seguidores casi incondicionales de una enfoque racional».Algunos después comenzó a acercarse a las leyes de la forma en una pura moda lógica o matemática gradualmente hacia una revalorización de lo irracional «

El joven teórico arquitecto Christopher Alexander dijo en 1964 que su ultimo sueño era de lograr y de conservar matemáticamente la belleza y la complejidad de una rosa».

Es en esta simbiosis de la ciencia y el arte que algunos encuentran su propio equilibrio y permiten una composición arquitectónica éxito. Sin embargo, vemos que aparece al comienzo de nuestro siglo una pérdida ompleta de este equilibrio para una valoración de una forma que no tiene la filosofía o la meta de la integración. Pero estos evolucions formales son evolución comparable a el  ocaso.

FORMA

A lo largo de los años, la forma de un edificio se ha visto influenciada en su totalidad por la época del mismo. Todo ello enfocado a la estética; sin pararse a pensar si realmente dichas formas tenían alguna funcionalidad o uso práctico.

Tanto Gropius, Mies o Le Corbusier le dan la vuelta al concepto de forma, la concibe como un reflejo del uso y le da un sentido práctico. 

Sin embargo, anteriormente algunos arquitectos como por ejemplo Louis Sullivan, también habían dado vueltas al tema. De hecho fue éste quien formuló la tan verídica frase “La forma sigue la función”. 

Podríamos decir que muchos arquitectos del siglo XX la tomaron como ejemplo a la hora de proyectar sus edificios.

Incluso a día de hoy nos vemos fuertemente influidos por esa corriente que resultó innovadora en su época, así como (por qué no decirlo) atrevida y un tantovisionaria. 

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“No puede haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto posee belleza desde el momento en que su forma es expresión manifiesta de su función"

- P. Soriau (1904)

“La arquitectura tiene que conmover, pero también tiene que servir”

- Charles Édouard Jeanneret-Gris

Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta cierto punto manipulado debate ante la posible contradicción entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estética por otro, presentando el diseño como una disciplina carente de interés por lo estético.

Hoy día, ambos son componentes de un mismo objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada con el componente de belleza que, a ser posible, debe acompañar al diseño en su forma, color y textura. Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las Siguientes tendencias:

• La relevancia de la forma sobre la función.

• El predominio de la función sobre la forma.

• La consideración de la forma y la función con la misma importancia.

EL FUTURISMO Y LA CONTEMPORANEIDAD.

Más de cien años han pasado desde que Antonio Sant'Elia y Filippo Tomasso Marinetti advirtieron de como la nube de la modernidad se abalanzada sobre occidente. Se avecinaba un mundo que caminaría al paso de las máquinas, la tecnología, la velocidad y la inmediatez son conceptos tan bellos como imprescindibles de su futuro.

Tratar de encontrar a herencia futurista en la actualidad no es difícil. La Ronda de Dalt es un gran ejemplo de sus predicciones de cómo fabricar la ciudad de su futuro, o mejor dicho la ciudad de nuestro presente, de la imperiosa necesidad en nuestra vida de la velocidad las máquinas y la belleza que ello contiene





Ronda de Dalt, Barcelona 2015.





La ciudad futura, año 1913.

La importancia de las comunicaciones y la velocidad aparece igualmente en los edificios. Es el caso del Hotel Hesperia Tower, en Hospitalet de Llobregat,  Se trata de una pieza clave

de la regeneración que el Ayuntamiento impulsa con el Plan Hospitalet 2010 situado frente a la gran vía que comunica el centro de Barcelona con el Aeropuerto.

 

Hotel Hesperia Tower, Hospitalet Llobregat, (Barcelona).

 

Supone un nuevo modelo urbano, donde los autores Richard Rogers, Luis Alonso y Sergi Balaguer muestran la estructura del edificio, los nucleos de comunicaciones verticales (escaleras y ascensores) y las instalaciones, donde a su vez forman parte de la composición, transformándose en elementos casi escultóricos que confieren singularidad y expresividad al edificio.

Por esto, el futurismo hoy es un hecho. Es imposible entender la contemporaneidad sin la tecnología, las máquinas, los flujos de personas, la vida a gran velocidad y la energía en movimiento que hoy forman parte de nuestro día a día, pero como dijo Lacan, “la realidad no nos espera”.

 

el ORNAMENTO de la función

La ornamentación es un tema recurrente en la arquitectura, bien por su uso excesivo o por su aparente inexistencia. 

          Cuando hablamos de estos dos conceptos, es imposible no hacer referencia a uno de los arquitectos más revolucionarios de la arquitectura moderna.

Loos fue el pionero de una generación de arquitectos que hartos de la sobresaturación, “rompieron” con la tradición de su época eliminando la recargada ornamentación clásica y cualquier elemento accesorio sin funcionalidad. Simplificando las formas, los volúmenes a la mínima expresión para destacar la esencia de la “función”.

El tema de la función del ornamento se ha discutido hasta la saciedad, llegando a diferentes conclusiones pero,

En los últimos años hemos presenciado muchos de estos ejemplos

Una infraestructura cuya función es la de transportar pasajeros, pero a la que se le habían atribuido muchas otras funciones, más relevantes que la suya propia como era desarrollar el sector turístico y abrir la sociedad de Castellón  al mundo.

Es cierto que la arquitectura ha contribuido en múltiples ocasiones a transformar espacios, e incluso ciudades como ha ocurrido en el caso de Bilbao con el museo Guggenheim, donde  un “simple” museo, pasa a ser el motor del desarrollo urbanístico y económico de la ciudad, a la vez que un símbolo para sus ciudadanos.

Estos fracasos y éxitos nos deben hacer reflexionar a la hora de afrontar nuevos proyectos, de tal manera que seamos capaces de alcanzar los objetivos deseados de una manera racional utilizando todas las herramientas que tenemos a nuestra alcance y consiguiendo que la arquitectura sea cercana al usuario.

ADAPTACIÓN en Barcelona

El ser humano progresa y se adapta desde su aparición y es por eso que el proceso de cambio no se parará jamás. Siempre habrá cosas dispuestas a que alguien las cambie. 

En todas las disciplinas de lo que nos rodea día a día han habido cambios, muchos de ellos con siglos de antigüedad, por ejemplo en la música, en la pintura, en la ciencia, en la política y también en la arquitectura.

Gracias a estos cambios, el ser humano ha evolucionado y se ha adaptado a la nueva era que le ha tocado vivir.

Si entramos en el ámbito de la arquitectura, son numerosos los cambios que se han experimentado a lo largo de los siglos. Muchos de ellos se deben al período de adaptación a las nuevas eras que han sufrido las diferentes civilizaciones.

Desde las ágoras griegas hasta nuestros rascacielos de alturas imposibles.

Los ámbitos que se pueden modificar en la arquitectura son muy amplios y variados, podemos por ejemplo adaptar un espacio público a una persona con movilidad reducida, reformar una local para un nuevo uso o adaptar un edificio entero para una nueva construcción.

Son muchos los ejemplos que encontramos de adaptación en la arquitectura, pero más visibles lo son en una ciudad como Barcelona, donde las cosas no dejan de cambiar y los espacios disponibles para construir, que antes eran muy grandes ahora ya no lo son, es por eso que los arquitectos actuales tienen como objetivo diario adaptar sus proyectos, ya sea por espacio o por necesidad.

Uno de los proyectos de adaptación de un uso a otro completamente diferente, que se puede ver desde hace relativamente poco en la ciudad de Barcelona, es el Centro Comercial Las Arenas. Anteriormente Las Arenas había sido una plaza de toros, donde se celebraban una extensa variedad de eventos. El proyecto de remodelación estuvo a cargo de Alonso Balaguer y Richard Rogers. 

Alonso Balagruer-CC Las Arenas Barcelona

Otros proyectos de adaptación de espacios, dedicado en el pasado a una función totalmente  diferente de la que tiene ahora, es la Fábrica de Fabra i Coats.

Un fábrica que a principios del siglo XX había estado en plena actividad, pero que con el paso de los años y las leyes de la oferta y la demanda cesó su actividad. Es por eso que decidieron convertir este espacio en sala de convenciones, exposiciones y eventos en general.

Los arquitectos encargados de dicha remodelación fueron el despacho de arquitectos AV62.

AV62-Fabra y Coats

El último de los ejemplos más claros de adaptación y en un período de expansión en los últimos tiempos es la empresa, la Casa por el Tejado. Una empresa creada por dos arquitectos que su finalidad es la de diseñar espacios habitables en la cima de bloques de viviendas ocupados y en uso.

Su oferta es la de adaptar sus construcciones proyectadas y construidas parcialmente fuera del emplazamiento para posteriormente colocarlas en el espacio que hasta ahora era inservible.

Son claros ejemplos algunos de los que muestro a continuación.

 La Casa por el Tejado

Con estos tres ejemplos, llego a la conclusión de que las cosas se crean, pero no se destruyen. Sino que se transforman o ADAPTAN.

La arquitectura ha evolucionado mucho en el último siglo. La revolución industrial dio un fuerte mazazo a la idea con la que se entendía la forma de hacer arquitectura. Aparecieron nuevos métodos e interpretaciones y en ocasiones se monopolizó los materiales usados. Todo ello nos ha traído a lo que es la arquitectura actual y interpretando en que consistían tanto el modernismo como la arquitectura contemporánea, da la sensación que hemos aprendido de ambas.

"La evolución consiste en rebelarse contra lo anterior, aunque esto implique aceptar por valida una idea arcaica. Esta paradoja nos hace seguir avanzando, descubriendo e innovando y no siempre el cambio tiene que ser hacia mejor. No dejamos de ser un joven con el egocentrismo y el hambre de rebeldía propios del presente que representa."                                                                                              -Anónimo-

El modernismo fue un movimiento cultural nacido del entusiasmo excepcional por lo estético, y de insertar el arte en el conjunto de la vida social. Se presentó como una rebeldía frente a la progresiva industrialización, configurándose como un contrapunto al embrutecimiento y deshumanización que iba a suponer la producción industrial en cadena y la fabricación masiva de objetos en serie. El modernismo tiene pinceladas de movimiento: romántico, individual y anti-histórico abarcando  aspectos estéticos, artísticos y literarios.

        "Original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones"                                                                                                                                               -Antoni Gaudí-

Su principal característica es la aproximación a la NATURALEZA; tanto al mundo animal, como vegetal. La naturaleza se convierte en fuente permanente de inspiración. Otra característica primaria, en el modernismo, es la adopción de métodos de trabajo y elaboración artesanal, al estilo y metodología de los métodos medievales. Ello dará origen, en la arquitectura modernista, a una importante colaboración de los artistas y artesanos con los arquitectos. La arquitectura modernista posee trabajos, en los distintos oficios, impregnados de un fuerte perfeccionismo. 

"El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional,duradera y económica de todos los métodos."  

                                                                                      -Antoni Gaudí- 

"Casa Tassel", Bruselas. Arquitecto: Victor Horta.

La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX. Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar, la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación. Esta totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de funcionar enteramente como elementos prefabricados.

El Crystal Palace de sir Joseph Pastón, es una de las construcciones donde es evidente el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Esta estructura fue construido totalmente en cristal y acero forjado en el 1851, Londres.

En el encabezado comentaba el hecho de que daba la sensación de que habíamos aprendido de ambos movimientos. Con esto me refería al hecho de que por un lado no queremos perder la comodidad y eficiencia de la producción en serie, pero por el otro lado rehuimos todo edificio deshumanizado y volvemos a hacer edificios en relación con el entorno y la naturaleza con un movimiento ecologista arquitectónico muy presente hoy en día.

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ADAPTATION THROUGH TIME

The ways in which architects have adjusted to the surroundings where they are constructing has changed drastically through time.

Barcelona Pavilion - Mies van der Rohe, 1929

Modern architects such as Mies Van Der Rohe focused on adjusting to the present, with the intention to facilitate our current everyday life and to solve the individual problems that each and every inhabitant were faced with at their present time [1]. Le Corbusier wanted to adapt to the instrumental engineering knowledge and the ongoing technology evolution which opened up for mass-production of houses [2]. He proposed that there is a new era approaching the architect, following the industrialization. There will be no style, no character - simply a machinery. Mass production of houses using a «house machine» and the recovery of lost simplicity, the geometry and the order, while still staying artistic [3].A common factor for these two modern architects was a wish to fit their work in with the current times.

Building on the built:

Querini-Stampalia Foundation, Venice, 1961-1963

Contemporary architects can be described as slightly more retrospective. Francisco de Gracia predicts the importance of taking history and the surroundings and into account when constructing [4]. Jesus San Vicente emphasizes on adapting to the traditional methods and obtaining knowledge of the vernacular. The contemporary approach to adapting has become more nostalgic in the sense that they taking history and tradition more-so into account compared to their modern counterparts [5]. 

There is a noticeable difference between the modern and the contemporary way of adapting, as they had different phenomenons to adapt to and different ways and means of adapting to them [6].

his difference has been highlighted several times amongst architects, and Mark Wilcken summarized the way of modern adaptation in his AETN documentary from 2012 [7];

"It was the manifestation of the future with no thoughts of the past. It was optimistic, it was a lifestyle, it was technology."

Similarly, the notion of contemporary adaptation 
was captured by architect Richard Rogers in an 
architecture conference in 2013 [8]; 

"I think that architects should actually try to understand the, the place that they're in, and the situation they're in."

Sources: 
[1] Carla Vallet - Changeable architecture, 2015

[2] Frida Varegg Svensen - A new way to look at architecture, 2015
[3] Ina Kristin Ullenes - The mechanical architect, 2015

[4] Ina Kristin Ullenes - Intertextuality, 2015

[5] Alexandra Hernandez - Adapting the vernacular, 2015

[6] Ina Kristin Ullenes - Adaptation then and now, 2015

[7] AETN documentary; Clean Lines, Open Spaces: A View of Mid-Century Modern Architecture, 2012

[8] Getty Conservation Institute's symposium; Minding the Gap: The Role of Contemporary Architecture in the Historic Environment, May 2013

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Modern architecture 

in relation with

contemporary architecture

When comparing modern architecture with today's architecture, there are multiple similiarities. In many ways contemporary architecture is based on the modern. The modern architecture was sort of a revolution in the architectural history. New designs, concepts, functions etc. was introduced, and numerous of these ideas har been transfered to the contemporary architecture. 

Geometrical forms and simplicity

Simple shapes and clean lines was a revelation in the Modern architecture. Ornaments and heavy detailing was outdated and the modernistic architects was ready to begin a new chapter. Le Corbusier was one of the most important architects when it comes to the modern movement. He had a great impact on many architects later, which we can see is reflected in the contemporary architecture.

"The human eye seek to understand shapes and feel a comfort when it does." 

- A new way to look at architecture, Frida Svensen Varegg

Le Corbusier, Villa Savoye, 1931

Artigas Arquitects, Casa R, 2015

Industrialiazation and mass production

The knowledge of technical systems and machines has grown simultaneously as the society has grown and evolved. This means that we now have more resources to create and design architecture. Together with the industrialization, we have gotten more possibilities. Mass-production is a result of the industrialization. It is based on analysis and experimentation that produces a building with the beauty of pure functioning elements. The industrial parts with the tools used enhances the architecture. Le Corbusier compared the house to “(...) a machine for living in.”.

Arquitectura e Ingenieria

                                 Arquitectura e Ingeniería

                                         dos mundos distintos     

    una única realidad.

La Arquitectura y la Ingeniería, según Le Corbusier, padecieron de lo que podríamos llamar una desavenencia de matrimonio durante muchos años. Se separaron, y no se dieron cuanta de que

     Habían perdido algo

La Arquitectura no es, sin la Ingeniería, nada más que abstracciones de nuestra imaginación. Proyectos de nuestra mente que no se rigen por la realidad. 

               

                                                                    

               

    E igual le pasaba a la Ingeniería sin la Arquitectura.

 Parecía ser solo un montón de materia sin propósito,

Por suerte, a partir del Modernismo, hemos evolucionado y hemos conseguido unir de nuevo la Arquitectura y la Ingeniería para crear un nuevo tipo de Arte:

La Arquitectura Contemporanea

                      

Union de la mente y el mundo  

Quizás sea difícil de ver al principio pero tarde o temprano uno se da cuenta de lo mucho que se necesitan la una a la otra. Ambas ciencias se han adaptado a sus avances y han evolucionado respetándose.

"La industrialización (y por supuesto la Ingeniería) forma parte de la Arquitectura desde sus inicios, 

no existe una sin la otra."

On architecture and Industry-Ramón Araujo

¿ORNAMENTO?

El ornamento se entiende como aquel elemento o composición que sirve para embellecer los objetos.

Cuando hablamos de ello vemos que al parecer su significado a cambiado o a evolucionado al largo de los tiempos y nos hacemos la pregunta ¿realmente es identificable el ornamento, lo diferenciamos y apreciamos? Para responder a esta pregunta nos tenemos que hundir en la historia.

Un claro ejemplo esta en el  Art Nouveau, en el modernismo, con una arquitectura y decoración muy acentuada. Lo que quería este movimiento es retomar algo del pasado dándole un sentido mucho más elegante.  

Después del Art Nouveau, donde el ornamento se implementó al máximo hasta su final, llegaron las vanguardias, el neoplasticismo..... las cuales rompieron con el movimiento anterior.

A través de varios estudios, se puede ver que el ornamento no desaparece, sino que es una forma de expresión, haciendo de esta forma que el ornamento perdure adaptado a sus tiempos y con su gran significado, representar.